¿Cuánto cuesta un cliente?

Todos somos clientes. Buenos clientes y malos clientes, dependiendo de la ocasión. Por lo tanto, este post está dirigido a todos nosotros.

Quiero dejar claro, ya que este post puede dejar un interesante debate abierto, que todo lo que voy a escribir y describir aquí está visto desde el punto de vista de nuestras experiencias. Aunque creó que mucha gente estará de acuerdo con varias de las descripciones que leerán.

Empecemos.

El cliente.

Todos somos conscientes de la importancia que tienen estos seres. Tanta, que sin ellos no podríamos salir adelante con nuestros proyectos, por muy buenos que seamos. Por lo tanto: ¿podemos afirmar, como se solía decir en alguna escuela de negocios, que “El Cliente es el Rey”? NO, rotundamente NO. Ya que, así como los clientes son necesarios para poder vivir de tu negocio, otros clientes pueden hacerlo fracasar. Por lo tanto añadimos un pequeño adjetivo a la famosa frase para convertirla en una verdad absoluta: “El buen Cliente es el Rey”. Y quien es el buen cliente? A continuación intentaremos dar unas pautas para poder reconocerlo.

7 principales Tipos de clientes.

1. El César.

Sin duda los mejores clientes. Hacen encargos grandes con frecuencia. Se fían totalmente de tu capacidad. Pagan bien en el plazo acordado. Son muy exigentes. Te pueden llamar cualquier día de la semana a cualquier hora. Tienen total prioridad.

2. El Admirador.

Vienen de vez en cuando y encargan cosas medianas y pequeñas. Pagan bastante bien y les encanta vernos trabajar. Suelen intentar formar parte del proceso de manera positiva. Tu palabra es la ley.

3. El “Inasesorable”.

Exigen participar en todo, quieren tomar todas las decisiones. Suelen pagar bien y lo hacen sobre todo para que les demos la razón. Sí intentas orientarles harán como que se lo piensan pero al final no te harán caso. No te obsesiones por hacerles ver las cosas como tú las ves.

4. El Amigo.

Este empieza a ser peligroso. Es tu amigo y por lo tanto considera que tu trabajo es parte de esa amistad. Deja claras tus tarifas o, con el tiempo, esa amistad peligrará. Suelen ofrecerte trueques: copas en bares, entradas al cine, etc. Recuerda q con copas no se paga la luz!!!

5. El Aburrido.

Este caso no llega a cliente real más del 75% de las veces.
Pasa por las cercanías de tu negocio. Ve que estas ahí y decide entrar a preguntar cosas. Normalmente lo hace porque necesita matar el tiempo. Sí eres buen vendedor, tal vez consigas venderle algo. Intenta dedicarle un tiempo acorde con su intención.

6. El Cargo Público

Este cliente se puede dividir en dos:

El que dice la verdad: en este caso es un cliente interesante. Te hará un buen encargo, será un trabajo institucional y por lo tanto será bastante relevante. Pagará, tarde, pero lo hará. Estudia sí puedes permitirte la inversión en tiempo y la espera.

El que no dice la verdad: este te liará, te enrollará, te ofrecerá apoyo institucional, se aprovechará de ti, no te pagará, y si te he visto no me acuerdo. Nunca le digas que no a un trabajo ya que se lo puede tomar bastante mal. Exígele, de forma educada, el total del pago por adelantado. Dirá que lo va a estudiar y dejará de molestarte por un tiempo. Cuando vuelva, repite la estrategia.

7. El Caradura

Este se las da de simpático, incluso de amigo, pero no te va a pagar y lo sabe. Le da igual que fracasé tu negocio, no lo olvides, así que al igual que el anterior, exige el total por adelantado. Se lo tomará bastante mal, te dirá de todo, pero no cedas. Si le haces caso será peor. Cuando te empiece a dar largas con el pago empezará a verte como su enemigo. Mejor perder este tipo de “clientes / amistades” por no hacerles un trabajo que por que no te lo paguen.

Dicho esto y tras mostraros lo que, a mi parecer, es un pequeño esquema de tipos de clientes, vamos al siguiente apartado:

Como gestionar tus clientes.

Hace tiempo, unos cuantos años ya, uno de mis buenos clientes, concretamente un“César”, me dijo: “David, no quieras tener muchos clientes. Multiplicarás los problemas. Ten pocos y buenos. Trabájales bien y consérvalos”. Si no llego a hacer caso a tiempo, hoy habría perdido mi empresa!.

Por lo tanto:

• Seleccionemos a nuestros mejores clientes. El número suficiente para poder realizar bien y en el plazo de entrega acordado, todos sus encargos.
• No cojamos trabajos por coger. Por muy grande que sea un cliente, si no tenemos tiempo o capacidad, sepamos decir que no. Al contrario de lo que pueda parecer, eso nos hará ganar puntos ante ellos ya que verán que somos consecuentes y no damos un Sí sin estar seguros.
• Recordemos que la calidad de un cliente no se mide por lo grande o importante que sea su empresa si no por lo rentable que sale a la nuestra.
• No os fiéis de las instituciones. Cobradles siempre el 50% por adelantado, ya que en principio no sabemos que tipo de “Cargo Público” es. No aceptéis apoyo institucional como pagó, no os lo darán!!!
• No dejes nunca que vuestros clientes organicen vuestro calendario laboral, con la excepción de un Cesar.
• No deis vuestras ideas antes de que se acepte un presupuesto.
• Intentar siempre firmar un contrato de trabajo para todos los encargos. Como mínimo para todos aquellos con que superen un importe mínimo que vosotros decidáis.
• En definitiva: organizar los trabajos y gestionar a los clientes según vuestro criterio ya que vosotros sois quien vela por el buen funcionamiento de vuestra empresa.

“Os dirán en algún caso, que empresas como la vuestra hay muchas. Sabed que clientes como ese muchísimos más.”

La lista negra.

Me gustaría terminar mi aportación en este post hablando de lo que, para mi, es lo más importante de todo en lo que a la gestión de clientes se refiere: La Lista Negra.
Es imprescindible crear este documento, especificando quien, cuándo, dónde y porqué. Déjalo bien documentado ya que el tiempo borra ciertos recuerdos pero la lista negra te ayuda a recordarlo y a no reincidir en esos fallos de gestión.

“Sí eres cliente mío y aún te hago trabajos, es que no estás en mi lista negra”

Volviendo a la lista anterior de los tipos de clientes, ¿cuáles de ellos meteríais aquí?
Yo lo tengo completamente claro, y de hecho, gracias a haberlo hecho, hoy sigo trabajando en mi empresa y puedo escribir este post.

Muchas gracias por vuestra atención y espero de corazón que este artículo os sea de ayuda.

Fuente: David Carreño

Creativa Manipulación de la foto por Michael Oswald

Para todos aquellos que están comenzando en el mundo del diseño o publicidad le recomiendo ve unos buenos trabajos de retoque fotográficos, o para mis panas fotógrafos para que tengan ideas.

Hay un gran número de ilustradores talentosos de todo el mundo pero la habilidad en el arte es sólo un lado del espectro necesario para ser un artista profesional. También tiene fuertes habilidades de organización, el sentido de la auto-motivación, y lo más importante, un fondo en el negocio. Michael Oswald es un artista variado y tener todas estas cualidades. Así que me decidí a presentar su trabajo.

Cortesía: bymichaelo.com , para más grandes fotos por favor visite el enlace

Increíble Pintura Ilusión óptica

En la primera foto, se puede ver una pintura. Este fue un regalo para JRD Tata en su cumpleaños por un artista de la calle. Nadie era capaz de entender su arte. Por desgracia, sólo la pintura fue dado a JRD y el artista había prometido revelar el secreto en breve. Sin embargo, JRD no era más cuando el secreto fue revelado en realidad.

Vea abajo para Secret!!

Aquí es revelado el secreto. Cuando se coloca una barra de acero en el círculo de la primera foto que viste, verá la imagen de la JRD Tata como una reflexión sobre la varilla de acero, como se ve en la segunda imagen a continuación. ¿No es increíble!

Makes Me Wonder. ¿Cuál fue el artista hace en las calles de India????

Las 7 tipografías más utilizadas por los profesionales del Diseño Gráfico.

Creo que es interesante aportartar a nuestro blog un artículo que expone las tendencias actuales con el uso tipográfico. En este artículo veremos la tipografía correspondiente seguida de su descripción.

1. Helvetica

Sin lugar a dudas, Helvetica es la fuente más utilizada por los profesionales (y también por los no tan profesionales) en el diseño gráfico. A pesar de todos los elogios que hay hacia esta fuente, muchos creen que tiene demasiado interletrado, aunque esto se puede corregir.
Como motivo añadido se puede decir que figura en varios artículos como una de las fuentes usadas en exceso. A pesar de ser una de las tipografías más correctas hay que tener en cuenta que no es correcto usarlo en todas las ocasiones.

2. Trajan

Trajan encuentra su nicho más importante en los carteles de las películas de Hollywood y todo lo que tiene que ver con la religión, la ley y el orden o el pasado. Se pueden encontrar gran cantidad de posibilidades de uso para esta tipografía.
Trajan pertenece a la familia de las Serif, con un estilo antiguo. Diseñada en 1989 por Carol Twombly para Adobe. El diseño se basa en las letras romanas utilizadas en la inscripción de la base de la columba de Trajano, de ahí su nombre.

3. Garamond

Aunque hay muchas versiones de Garamond, la versión más utilizada hoy en día es la versión de Adobe Garamond (como se ve arriba) lanzada en 1989. Garamond es una gran fuente de revistas, libros, sitios web. Recientemente fue nombrada la segunda mejor fuente (después de Helvetica) por una publicación alemana.

4. Futura

Futura es una tipografía que aparece a menudo en grandes pantallas, logos, tipografías corporativas y en los libros donde se necesita texto pequeño. Se basa en formas geométricas casi perfectas (círculos, triángulos y cuadrados) y se convirtió en representante del estilo de diseño de la Bauhaus. Futura tiene un aspecto eficaz y directo. Sin embargo esta fuente cuenta con un gran número de detractores.

5. Bodoni

Bodoni es una gran fuente para titulares, textos decorativos y logotipos. Bodoni tiene una estructura estrecha subyacente con remates planos. La cara tiene un contraste extremo entre trazos gruesos y finos, y una construcción geométrica en general lo que lo la convierte en una fuente muy estética.

6. Bickham Script Pro

Se utiliza principalmente para situaciones formales, Bickham Script Pro es una fuente muy correcta. Cameron Moll la recomendó en su artículo “Tipos de letra con las cuales nadie va a ser despedido por usarlas.” Sin embargo es una de las fuentes más odiadas de Estados Unidos. Otra gran alternativa sería Balandra.

7. Frutiger

La familia de fuentes Frutiger no es ni estrictamente geométrica ni orgánica en su construcción, sus formas están diseñados un uso ágil, siendo esta muy fácil de reconocer. Esta característica hace que sea buena para el trabajo de señalética y visualización, y se utiliza a menudo en Web 2.0 y Logos. La familia completa tiene una calidez y sutileza que, en los últimos años, la hizo popular para las escalas más pequeña de los textos en las revistas y folletos.

fuente: http://justcreative.com

¿Cuanto cuesta un logotipo?

Hace unos días publicamos un post que se titulaba ¿Cuánto cuesta una página web? y tuvo muy buena aceptación. Mucha gente participó y dio su opinión.

Eso es, al fin y al cabo, lo que buscamos en este blog. No solo que nos leas, si no, leer también tu opinión. Eso es lo que nos hace saber por dónde tirar al día siguiente. Bueno, tras esa pequeña mención de cariño a nuestros lectores quiero entrar al fondo del asunto. Y esta vez sí que es algo delicado.

El Logotipo.

Podría tirarme horas, días, meses… explicando que es un buen logotipo, de hecho, hace un tiempo ya publicamos algo al respecto, pero ese no es el objetivo de este post. Nuestra meta hoy es que tanto el cliente como el diseñador sean conscientes del rango tan amplio que abarca este término. Para ello no hay más que hacer un par de búsquedas en internet.

Buscar algo tan sencillo como el título de este post ¿Cuánto cuesta un logotipo? – ¿Resultados? ufffff, demasiados, de todo tipo. Está claro que no hay un estándar en los precios de este artículo…

¿y de que depende el precio? pues en este caso, de todo.

Para empezar…

1. Un buen logotipo lleva detrás un montón de trabajo. Hay que tener muchos datos para crear ese pequeño simbolito. Hay que charlar con el cliente, ver su concepto de la empresa, sus objetivos a largo plazo. Entender su sector. Hay que sacar toda la información que se pueda del cliente para poder hacer algo que realmente le represente. Pero… a veces esto no es posible!!!
2. Un mal logotipo lleva detrás un montón de quebraderos de cabeza. El famoso ejemplo del dibujo de la servilleta. ¿A quién no le vino nunca un cliente con un dibujo en una servilleta? Normalmente este caso se soluciona poniendo una Comic Sans debajo del dibujo de la servilleta. No señores, no nos traigáis un dibujo en una servilleta!!!. No rompáis algo tan importante como la fase de divergencia!!! ¿Quieres participar de ella? Perfecto. Hazlo!!! esta es tu casa!!! Pero escucha el resto de opciones. Eso en caso de que te quieras quedar a la fase de divergencia, como hemos dicho, pero antes, tendrás que entender y aceptar el concepto de esta fase. No Converger!!! La opción de la servilleta será una de miles. Luego si te quedas a la fase convergente, defiendes tu servilleta.
3. Un buen logotipo es trabajo de profesionales. Nos hemos pegado un montón de años quemándonos la vista delante de la pantalla, leyendo libros, manuales, viendo ejemplos, observando cuando vamos de copiloto en un coche. Todo esto mezclado con la práctica, el dibujo y el manejo de los programas, hace de los diseñadores gente apta para esta tarea. Tenlo en cuenta y valóralo.  Valórate.
4. Un mal logotipo puede ser hecho por cualquiera, no hace falta ser diseñador.No me queda mucho más que decir en este punto. Voy a explicarlo bien en el siguiente.
5. Un logotipo no es un dibujo con unas letras, con muchos colores que me gustan, muchas letras de muchos tipos que me, ah, ¿y qué tal si le pones una palmera al lado de la casita que hay delante de la montaña del paisaje?Señores, nooo, noo y no. Keep it simple Stupid!!! Si te gusta ese paisaje hazte un cuadro y ponlo en el salón de tu casa pero no confundas al mundo. Un logotipo es algo icónico. Algo resumido. Tiene como objetivo que se te distinga del resto pero también que se te recuerde. Igual que el nombre. ¿O llamarías tu negocio…: Casa donde se hacen los mejores callos con patatas fritas y huevos del mundo Fanjul”. Sé que a alguno lo haría, pero esa no es la idea. Con el logo igual, mantengamos la sencillez.

Llegado este punto vamos a hablar con propiedad y explicar un poco mejor que es un logotipo y sus diferentes tipos:

Logotipo o logo:

Aquí está el error más común de todos. Se suele confundir con el imagotipo o con la marca. Lo correcto para este término se referiría a formaciones de palabras (Logo significa palabra). Por lo tanto, solo se denominan logotipos aquellos que no cuentan con símbolos añadidos al texto, es decir, que un conjunto exclusivamente tipográfico lo componen en su totalidad.

Isotipo:

Símbolo o icono de la marca. Hay casos en los que el isotipo funciona perfectamente sin ir acompañado del nombre de la marca, como NIKE.

Imagotipo:

Es la suma de un icono con un nombre pero de una forma claramente diferenciada. En algunos casos sus partes también funcionan por separado.

Isologo:

El texto y el símbolo o icono están completamente fusionados. No se pueden separar.

Imagen Corporativa:

Este término representa mucho más que símbolos y textos. Representa la percepción que los usuarios perciben de la empresa.

Identidad Corporativa:

Es la materialización física de la imagen corporativa. El termino correcto sería Identidad Visual Corporativa. Engloba todos los aspectos visuales de la identidad de una empresa: uniformes, cartelería, papelería, vehículos, señalética, etc.

Marca:

Es el concepto más global de todos. Representa todos los aspectos que definen a una empresa, aspectos tangibles e intangibles: filosofía, personalidad, comunicación, logotipo, look & feel, papelería…

Por lo tanto, y después de todo este discurso etimológico, planteo la siguiente pregunta:

¿logotipo a tu medida o tu a la medida del logotipo?

Esa es la clave y dependiendo de la respuesta recibida enfocaremos el problema de una forma u otra…

Ahora tengamos todos en cuenta que el trabajo de creación de un logotipo lleva muchas horas de trabajo si se quiere hacer bien. Muchas más si tenemos en cuenta que lo ideal es crear un libro de estilos para que no haya confusiones a la hora de sus aplicaciones.

Por lo tanto demos el valor que se merece y hagamos un buen trabajo.

Modernismo: La democratización de la Belleza.

Tendencia artística de finales del siglo XIX y pincpios del XX, durante el famoso periodo denominado “Belle époque”.

Conocido con diferentes denominaciones en distintos paises: Art Nouveau, Sezession,Modern Style, Jugandstil, Nieuwe Kunst, Liberty, Floreale.
El Modernismo surgió como un arte nuevo en su época, joven, libre y moderno. Significó una ruptura con los estilos predominantes de la época, tales como El Impresionismo, El Realismo, El Eclecticismo, etc.

• Las principales características modernistas son las siguientes:
• Inspirado en la naturaleza, uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
• Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
• Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.
• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
• Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

La derivación de estas características del modernismo o Art nouveau en la década de 1920 dio origen al denominado Art decó, con el que a veces se identifica, aunque tiene características marcadamente diferentes.

Este estilo nos recuerda mucho también a la linea élfica que se ve en El Señor de los Anillos. Incluso la moderna técnica del Cell Shading y su realzación de los contornos pudo haber tenido su origen en esta tendencia.

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Banned Campaña de Publicidad - Diesel Sé Campaña Anuncios Stupid

Diesel 'Be Stupid' Anuncios prohibido por ser indecente y Antisocial

Para aquellos que son aventureros y tienen las agallas para hacer algo fuera de lo común que amar a estos anuncios creativos. Estas imágenes están seguros de hacer zapping en caso de que no se ha visto a estos principios. Estos representan gran valor y son bastante romos también. Con razón se dice que cuando el mensaje se muestra en forma cruda se encuentra con el público objetivo de una manera mucho mejor.

Sin embargo, en el lado más ligero de lo que probablemente no se predica el mismo concepto cuando en las carreteras o entre los amigos. A pesar de que usted puede ayudar en la elaboración de su atención, pero una concentración permanente puede arruinar su imagen. Así que mejor que no se adhieren a la idea y entender el mensaje oculto detrás del Diesel 'Be Stupid ".

Puede ser prohibido por retratado una fuerte imagen inesperada de la feminidad.